淡之美，淡之韵

名园老马

记得有句“平平淡淡才是真”的歌词，的确，平淡才是生命的底色，是生活的常态。也许，有人会持不同看法。轰轰烈烈、浓墨重彩的生活确实可以给自己的人生增添不少成色，毕竟，此种境况是凤毛麟角。纵使经历过热烈似火的爱情，登上了如日中天的事业颠峰，渡过了激情燃烧的岁月，品尝过烈酒咖啡的浓香，终会回归平淡生活。

淡之美在于自然、纯真、至简；淡之韵在于雅致、从容和与世无争。庄子：“举世誉之而不加劝，举世非之而不加沮”。道出了一种正确的人生观，平淡处世的气度。但真正能够践行的人恐怕也不多，纵观历史上，更多的人是追求建功立业，作出一番事业，崇尚的是儒家思想，但经过一番折腾，认清残酷的现实后，猛醒过来或为寻得精神上慰籍，才从道家思想找人生智慧。在君主专制社会，更多的士人信奉“穷则独善其身，达则兼善天下。”的人生信条。像林语堂所说的“中国社会每个人的社会理想都是儒家的，而每个人的自然人格理想都是道家的”。“道法自然”的道家智慧，往往是历朝开国伊始的治国法宝，依自然规律而发展，去适应，去融合，休养生息。

苏东坡写西湖，曾经有一句“淡妆浓抹总相宜”，早春的西湖虽然百花怒放，娇艳欲滴，但大红大绿的浓丽景色往往会引起人的审美疲劳。细雨，碧水，微风，杨柳依依，小草泛绿，桨声，船影，淡雾，却值得耐心品味一番。淡是一种自然的风景。

熟悉中国画的朋友最清楚了，国画中的水墨画与西洋画风格截然不同，讲究淡之美和淡的神韵，在一张宣纸上，只用黑白两色，寥寥数笔便经营出一个意境，是很美的，平淡中蕴涵着深邃。绘画大师挥洒自如，结合虚实相生，浓淡相宜手法，用省略的艺术，墨色有时淡得接近于无。可表面的无，并不等于观众眼光的无，作者在心中的无，那大片大片的白，其实是给你留下的想象空间。“空山不见人，但闻人语响。”没画出来的，要比画出来的，更耐思索。常出现在中小学美术课本的水墨画作品有齐白石的《六虾图》，郑板桥的《丛竹图》，徐悲鸿的《万马奔腾图》等等，简单的线条将意象刻画得栩栩如生，惟妙惟肖，笔墨酣畅淋漓，灵动唯美，形神兼备，平淡中蕴含生机。

宗白华说：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美，内部有光泽，但是含蓄的光采，这种光采是极绚烂又极平淡。”高雅的绘画，平淡自然和谐，体现艺术独有的魅力，更彰显一种人格美。

西洋的油画，则迥异不同，多浓重，每一种色彩，都惟恐不突出地表现自己，不少人见过凡高的油画如《自画像》《向日葵》，梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，简直可以被称为“黄色的交响曲”，充满了律动感及生命力。而中国的水墨画，则以淡见长，能省一笔，决不赘语，近谓“惜墨如金”就是。

淡也是一种生活情态。淡而有味，苦而醇香。“醉过方知酒浓，爱过才知情重”，我们在醉与醒的边缘，似乎早已忘记了生活中还有清水淡茶的纯净。当五味近乎麻木了我们敏锐的嗅觉和味觉，来一杯清茶，泛着淡淡香气，茶叶嫩蕊舒展，上下浮沉，水色微碧，近乎透明，确实使人觉得惬意万分。那一刻，纯净的不仅是清茶，还有我们的灵魂。“君子之交淡如水”。人与人淡淡相处，保持距离不远不近，淡淡相迎相送；你来，我不喜；你走，我不悲，在平淡中方显纯真。

“做诗无古今，唯造平淡难”宋代诗人梅尧臣，将平淡作为他所追求的境界，又是难以达到的境界。平淡的语言需要有炉火纯青的文字功力和不露斧凿的艺术水平，平淡的文字才值得一读，且百读不厌，如清泉细流，春蚕吐丝，将作者的思想情怀传递给读者，似喝一杯白开水，慢慢滋润全身。

盛唐诗坛，百花争艳，姹紫嫣红。独创风格，摇曳多姿，纷披炫目。盛唐诗人中有很多都是伟大的艺术探求者，他们独辟蹊径，去创造最新最美的风格。王维、孟浩然诗派就是如此。就是由于他的诗风以平和冲淡著名，他之所以成为唐代诗坛的大家，就是由于他的冲淡是无与伦比的。以平淡质朴的语言表达、诗画一体的艺术格调，将空灵闲远、清新疏淡的自然诗风发挥到了极致。近人周作人散文风格平和冲淡，关注生活，取才花草虫鱼鸟，信手拈来，不事雕琢，语言淡雅，平淡里直接呈现生活美。西人蒙田的随笔，将大道理化为丝丝入扣的文字，让读者纷杂繁扰的心得到净化和陶冶。

淡是一种心境。常常听说，做人要像甘草一样。它性平 ，有“十芳九草”之说，“美草”“蜜甘”之称。甘草在什么环境都可以生存，和多种药都能搭配；做人不温不火，不卑不亢，像甘草一样富贵不淫，威武不屈，贫贱不移，活出“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”的超然和通透。

淡，是一种至美的意境，是一种对生命的感悟。生活因淡然而香飘四溢，岁月因淡然而馨香隽永。求淡之韵，求淡之美，求淡之真意，享淡之韵，品淡之真，我们也许会活出另一种人生境界！













来源：东岸，文：马泽松，图：网络